Профессия художник рекламной графики

Список профессий

Слово «профессия» произошло от латинского «professio», что означает «официальный род деятельности, занятие». Современное определение этого термина более объемно и звучит так: «профессия – это исторически возникшие формы трудовой деятельности, для выполнения которых человек должен обладать определенными знаниями, навыками, способностями, а также профессионально важными качествами».

Наш список профессий постоянно обновляется и растет.

Есть специальный перечень профессий (в нем, к сожалению, нет их описаний) утвержденный Министерством труда России — «Общероссийский классификатор профессий рабочих, должностей служащих и тарифных разрядов» (ОКПДТР). Как правило, жесткая тарифная сетка реально используется только в государственных и бюджетных учреждениях. Частные фирмы и коммерческие организации относятся к несоответствию между образованием, профессией и занимаемой должностью более лояльно.

Консультация по профориентации от ПрофГида поможет вам в этом важном деле не только в качестве информационной поддержки, но укажет направление и расставит ориентиры, соответствующие вашим способностям. Ведь для построения успешной карьеры и достойной жизни в будущем недостаточно определить склонность к той или иной профессии

Психолог поможет вам выбрать профессию, соответствующую вашим талантам, но в разных отраслях – наиболее развитых в настоящем и перспективных в будущем.

Мир профессий невероятно разнообразен и велик. Чтобы не растеряться в этом многообразии, профессии условно разделили на группы: человек-человек, человек-техника, человек-природа, человек—художественный образ.

Мы делаем всё, чтобы вы разобрались в своих желаниях и приобрели необходимую информацию.

ПрофГид даст вам:

• импульс для движения вперед
• возможность узнать новое
• познать себя с новой стороны, удивляться и радоваться этим открытиям.

Дерзайте!

Оплата труда

Компании, где можно работать специалистом по игровому арту

Хороший специалист по игровому арту – это востребованная и достойно оплачиваемая должность. В зависимости от опыта и навыков заработная плата варьируется от 40 тысяч рублей и более. Если развиваться в своей сфере, то доход, соответственно, также будет расти в геометрической прогрессии.

Карьера

Рядовой художник в игровой компании может стать арт-директором. Все зависит от личных качеств сотрудника, его таланта, упорства и старательности. Многие концепт-художники, начинающие в стандартных гейм-компаниях, в последствии создавали свои компании и успешно функционировали и функционируют на профильных рынках.

Профессиональные знания:

• Навыки работы в Adobe Photoshop с масками и цветографикой;
• Грамотное использование стилей;
• Владение современными графическими редакторами;
• Знания в сфере теории и истории концепт-дизайна.

Известные арт-специалисты, графические художники

Сегодня такое направление только набирает обороты, а некоторые первопроходцы еще десятилетия назад создавали свои графические шедевры, чем заслуженно завоевали почетные места в истории игрового рисунка. Среди них японский художник Shu Mizoguchi, который также начинал свой творческий путь в профильной игровой компании. Сегодня он – независимый художник с мировым именем, который работает в стиле фентези. Anry Nemo считается одним из передовых отечественных арт-специалистов. В миру его звать Андрей Иванченко. Занимается графикой художник уже более десятка лет и сотрудничает со многими известными брендами.

Кен Левайн из Нью-Йорка создал такие игры, как Bioshock Infinite, Freedom Force, Freedom Force vs the3rd Reich. Сегодня он работает над кинокартиной – адаптацией антиутопической новеллы Logan’s Run, выхода которой на экран с нетерпением ждут благодарные почитатели.

Все эти примеры показывают, что имея искру таланта, немного упорства и желания можно добиться в игровой индустрии значительных успехов. И если люди старой закалки скептически относятся к такой профессии, то представители нового поколения точно знают, что гейминдустрия – перспективная и развивающаяся отрасль, которая еще не достигла своего пика.

Художник

Профессия понравится тем, кто увлекается рисованием и не любит строгие рамки. Хорошие художники пользуются популярностью, они создают портреты, пейзажи и другие картины, а также организовывают выставки. Создание картин – не единственное направление, ведь художник может выбрать следующие сферы деятельности, отталкиваясь от предпочтений и профессиональных навыков:

• реставрация, в рамках которой будет выполняться восстановление произведений искусства;
• создание копий, которые охотно покупают частные заказчики;
• создание эскизов для сферы дизайна, а также компаний, занимающихся пошивом одежды, обуви, игрушек;
• ручная роспись витрин, подготовка рисунков для меню и оформления помещений ресторанов, медицинских центров, образовательных и других учреждений.

Некоторые начинающие художники ведут деятельность в нескольких сферах, что позволяет повысить доход и приобрести определенную долю популярности. Художники должны не только любить рисовать, но и проявлять активность, участвуя в ярмарках, выставках и других мероприятиях, чтобы завести полезные деловые знакомства.

Обучение на художника-графика

Абитуриенты, которые желают освоить профессию художника-графика, могут выбирать из 3-х вариантов обучения.

1. Вуз. Доступно направление «Графика» (код: 54.05.03) с разными профилями подготовки (станковая графика, искусство книги и иные). Для поступления нужно сдать ЕГЭ по русскому языку и литературе (профильный предмет), а также творческое испытание (на усмотрение вуза). В некоторых высших учебных учреждениях при поступлении на специалитет «Графика» нужно предъявить результаты ЕГЭ по истории, обществу, математике или иностранному языку. Вас может заинтересовать направление бакалавриата «Дизайн» (код: 54.03.01) с профилем «Графический дизайн».
2. Колледж. Рассмотрите направление «Графический дизайнер» (код: 54.01.20), на которое можно поступать после 9 или 11 класса.
3. Курсы. Представлен широкий выбор краткосрочных и долгосрочных образовательных программ для художников-графиков. Можно подобрать курс, соответствующий вашим навыкам и профессиональным знаниям. Этот формат обучения стоит рассматривать как дополнительный, а не как основной.

Вузы

Выбирайте профиль подготовки в зависимости от специфики деятельности, которую хотите вести в перспективе. Ведь иллюстратору и художнику компьютерной графики нужны разные знания. Обязательно инвестируйте в развитие, принимая участие в тренингах, обучаясь у известных художников-графиков, создавая портфолио. В этой профессии ценность имеет не только образование, но и индивидуальный талант!

Специфика профессии художник компьютерной графики

Художник компьютерной графики в обязательно порядке должен владеть работой с графическим планшетом (это аппаратная часть его работы) и различными программными продуктами (AdobePhotoshop, Illustrator, Corel Draw).

Специалист должен не только иметь художественные способности, но и навыки использования компьютерной техникой, потому что отрисовка графики на планшете сильно отличается от рисования кистью или карандашом.

Должностные обязанности художника компьютерной графики сводятся к следующим:

1. Проектирование графики, разработка эскизов и набросков.
2. Демонстрация заказчиков разработанных идей, макетов эскизов, обсуждение материала с заказчиками и внесение правок.
3. Разработка материалов в электронном виде.
4. Применение актуальных инструментов, софта и оборудования для создания изображений и элементов оформления для проектов разнообразной тематики.
5. Совместная работа со специалистами-мультипликаторами, печатниками, оформителями книг и плакатов.
6. Оценивание, экспертиза и критические замечания относительно произведения искусства, полиграфии, кинопродукции, рекламного видео и т.п.

Редко в каких студиях работодатели обучают художников компьютерной графики базовым навыкам классической живописи. Между тем, художники с опытом свидетельствуют, что без получения художественного образования добиться успехов в графике намного сложнее, чем с ним, при этом только его не хватит для удержания в отрасли.

Обратная сторона: становление граффити как нового направления в искусстве

Одним из первых известных художников принято считать Жан Мишель Баския, который начинал свою карьеру с настенных рисунков. Он оставлял короткие фразы с глубоким смыслом по всему Нью-Йорку, за что и получил известность. Проект был закончен фразой “SAMO IS DEAD”, после чего в жизни художника начался новый этап. Они, совместно с Энди Уорхолом использовали трафаретную технику для нанесения изображений на стены.

Среди современников особую известность получил уличный райтер по прозвищу “Бэнкси”, чья личность до сих пор окутана тайной. Он поднимает актуальные вопросы и высмеивает абсурдность ситуаций в современной политике. Многие его работы были признаны мировыми шедеврами.

Обязанности (что делает)

Графический дизайнер создает различные визуальные элементы. Пример:

• интерфейс сайта или программы;
• иконки;
• логотипы;
• рекламные объявления, листовки, баннеры;
• мерч (атрибуты для фан-аудитории);
• упаковки;
• компьютерные игры;
• прочее.

Одни дизайнеры специализируются на создании товаров конкретной ниши, например, только на рекламе. Другие работают сразу в нескольких направлениях. Третьи запускают свой бренд, например, линейку одежды с авторскими принтами.

Четвертые придумывают персонажа или просто рисуют иллюстрации разной тематики и создают свою группу в социальной сети, а потом монетизируют ее. И этим возможности для самовыражения и заработка в графическом дизайне не ограничиваются.

Примечания

1. Власов В. Г. Графика, графическое начало в искусстве, графичность // Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т.. — СПб.: Азбука-Классика, 2005. — Т. III. — С. 282−288.
2. Клингер М. Живопись и рисунок. — СПб., 1908.
3. Эткинд М.Г. А. Н. Бенуа и русская художественная культура конца XIX — начала XX века. — Л.: Художник РСФСР, 1989. — С. 94−95.
4. Фаворский В. А. О графике как об основе книжного искусства (опыт теории графики) // Литературно-теоретическое наследие. — М.: Советский художник, 1988. — С. 309−316. — 588 с.
5. Власов В. Г. Теория «двух установок зрения» и методика преподавания искусства // Пространство культуры. — М.: «Дом Бурганова», 2009. — № 3. — С. 65−76.

С чего начать освоение профессии

Я подготовила для вас пошаговую инструкцию по освоению профессии и началу работы:

Определитесь с видом дизайна, которым хотите заниматься. Для этого изучите каждое направление работы дизайнером подробнее, прочитайте отзывы тех, кто уже работает.
Определитесь, где и как вы будете осваивать профессию. Например: профессионально или самостоятельно, на курсах или в университете, очно или заочно.
Начните практиковаться еще в момент обучения. Пробуйте разные дизайны, оттачивайте технику, развивайте образное мышление и воображение.
Еще в момент обучения начните собирать портфолио. Если пока не попадается интересных предложений, то попросите друзей помочь вам. Создавайте иллюстрации (другие работы) за отзывы и для портфолио.
Общайтесь с коллегами

Вступайте в профессиональные сообщества, изучайте истории успеха, делитесь своими работами и обращайте внимание на конструктивную критику.
Создайте рабочую страницу в Вконтакте. Позаботьтесь о том, чтобы по ней сразу было видно, с кем приходится иметь дело

Уже в ее оформлении вы можете продемонстрировать свои профессиональные умения.

Где искать заказы и вакансии? На биржах фриланса, например, на Кворк, Work-zilla. А также на сайтах по поиску работу: hh.ru, Авито и другие.

И каждый владелец бизнеса хочет выделиться из толпы, привлечь внимание аудитории. Тут-то и пригодятся умения графического дизайнера

Плюсы и минусы профессии

Возможность реализовать свой творческий потенциал и воплотить свое видение персонажей игры в реальность, несомненно, являются преимуществами этой профессии. Но стоит учитывать, что удачная игра – это не только арт, но и качественная работа программистов, дизайнеров карт и геймдизайнеров

Поэтому способность работать в команде является очень важной для специалистов по игровому арту. Необходимо быть устойчивым к критике и признавать ее конструктивность

Общение с другими художниками позволит совершенствовать свое ремесло.

Плюсы:

• творческая реализация;
• востребованность и перспективность профессии;
• возможность совершенствоваться в своей сфере;
• достойная оплата труда – арт-специалист зарабатывает наравне с техническими разработчиками.

Минусы

К минусам этой профессии можно отнести относительную сложность трудоустройства. Ведь устроиться художнику в игровой индустрии считается большой удачей.

Плюсы и минусы профессии

Плюсы

1. Хорошо рисующий человек может попробовать свои силы в этой профессии, однако необходимо будет пройти курсы подготовки, связанные с изобразительным искусством и компьютерной графикой.
2. Основную деятельность можно совмещать с дополнительными заказами, что позволит увеличить доход.
3. Художники анимации могут работать удаленно, а также сотрудничать со всемирно известными компаниями. Для достижения таких высот необходимо хорошее портфолио и знание иностранного языка.
4. Достойный уровень дохода.
5. Профессия интересная, она понравится интровертам и творческим людям.

Минусы

1. Конкуренция среди художников анимации очень высокая, поэтому необходимо постоянно развивать профессиональные компетенции.
2. Крупные компании отдают предпочтение специалистам, которые имеют опыт работы и диплом творческого вуза.
3. Для творческой работы характерно периодическое профессиональное выгорание.
4. Возможны разногласия с членами команды и руководителем проекта.

Что должен знать и уметь

Профессиональный иллюстратор умеет работать как с графическими редакторами, так и с кистью, карандашами и другими традиционными инструментами.

Специалист этой профессии должен подходить по следующим параметрам:

• работать в нескольких жанрах;
• иметь развитую фантазию, творчески и креативно мыслить;
• понимать, что хочет клиент, уметь выражать свои мысли при помощи иллюстраций;
• создавать изображения, дополняющие и поясняющие текст, и сразу несколько на одну тему, чтобы клиент мог выбрать;
• быть в курсе актуальной информации мира иллюстраций и дизайна;
• знать, что такое композиция, светотень, цветовая палитра, перспективы, узоры, визуальные структуры, уметь на практике их использовать и сочетать;

уметь вставлять надписи в иллюстрации, т. е

знать, что такое типографика;
знать основы печатной и веб-верстки, понимать, где будет размещаться его работа и как она будет выглядеть;
при работе со статьями и книгами важно уметь быстро читать, обрабатывать информацию и вычленять из нее суть;
знать о продукте и области деятельности заказчика;
иметь художественный вкус.

Но из-за высокой востребованности профессии и использования навыков иллюстратора во многих областях деятельности, требования к специалистам могут немного отличаться.

Важны и личные качества художника-иллюстратора:

• ответственность;
• стрессоустойчивость;
• усидчивость, упорство и сила воли;
• любознательность и постоянное изучение нового;
• креативность и творческие способности;
• способность работать в коллективе.

Куда поступать

Художник-график должен уметь передать идею посредством использования визуальных образов, символов. Техника воплощения идеи, замысла в форме изобразительных произведений требует от будущего специалиста фундаментальных теоретических знаний, получить которые можно при обучении в вузе. На сегодняшний день открыть увлекательный мир трансформации вербальных дискурсов в изобразительные образы готовы высококвалифицированные педагогические кадры следующих отечественных вузов:

• Гуманитарный институт телевидения и радиовещания им. М. А. Литовчина;
• Всероссийский государственный университет кинематографии имени С. А. Герасимова;
• Государственный специализированный институт искусств;
• Московская государственная художественно-промышленная академия им. С. Г. Строганова;
• Московский государственный университет печати им. Ивана Федорова.

Рене Магритт

Бельгийский художник получил признание за загадочные сюжеты своих работ — он стал одним из самых известных сюрреалистов наряду с Дали.

«Влюблённые», 1928 год. Изображение: Рене Магритт / Королевские музеи изящных искусств, Брюссель

Однако Магритт не сразу имел возможность всецело посвятить себя живописи. В молодости он зарабатывал на жизнь, создавая полиграфию в стиле ар-деко — делал обложки для нотных записей музыкальных номеров и рекламные плакаты для бельгийского модного дома «Норин».

Рекламный плакат модного дома «Норин», 1924 год. Изображение: Рене Магритт / Королевские музеи изящных искусств, Брюссель
Обложка для нотных записей, 1925 год. Изображение: Рене Магритт / Королевские музеи изящных искусств, Брюссель

Даже добившись признания как художник, Магритт ещё возвращался к жанру рекламного плаката — но уже создавал графику в своём авторском стиле:

Особенности профессии

3D-художники работают с графикой, однако они должны иметь за плечами художественную школу и умение рисовать от руки. Профессия является больше технической, чем творческой, не имеет больших перспектив карьерного роста. Развитие 3D-художников заключается в оттачивании профессиональных навыков, в перспективе они могут возглавить рабочую группу.

3D-художник может самостоятельно разрабатывать дизайн или работать с готовой концепцией. Он тесно взаимодействует с дизайнерами, художниками и программистами. 3D-художник должен иметь профильное высшее образование, связанное с проектированием и изобразительным искусством. Требуется знание иностранного языка, ведь доминирующее количество обучающих материалов и софта не переведены на русский.

3D-художники, работающие в крупных компаниях, несут ответственность за определенную часть графики. Например, 3D Character Artist специализируется на графике для персонажей, 3D Hard Surface Artist – на механизмах, 3D Environment Artist – на игровом окружении. 3D Texture Artist работает с текстурами, а 3D Generalist – универсальный специалист, который может создавать любую графику.

Востребованность профессии

Хорошие художники-графики сегодня в дефиците. Несмотря на тотальную компьютеризацию, авторские работы, нарисованные от руки, в ближайшем будущем сохранят актуальность.

Выпускник вуза может трудоустроиться в издательский дом, редакцию печатного СМИ, на производственные предприятия дизайнером или оформителем. Кроме того, можно попробовать свои силы на киностудии в качестве мультипликатора, художников анимации и иллюстратора.

Если у вас остались хоть малейшие сомнения в том, что профессия художник-график подходит именно вам, то мы настоятельно рекомендуем
пройти тест на профориентацию от
Профгид.
Он стоит сущие копейки, при этом позволяет избежать ошибок, которые могут пустить не в то русло и искалечить всю вашу жизнь.
Узнать больше >>

Где можно научиться графическому дизайну

Среди государственных вузов мало тех, которые готовят дизайнеров. Сильные факультеты открыты в ВШЭ, специалистов с достаточной подготовкой выпускает Британская школа дизайна. Правда, после государственного вуза часто приходится доучиваться. Когда я открыла школу графического дизайна при Setters Education, ко мне пришло много ребят из разных университетов: оказалось, многие из них не знают базовых вещей.

Существует много частных курсов, но среди них сложно выбрать полезные. На онлайн-курсах иногда появляются достойные спикеры, но в целом такие платформы нацелены на большой поток в ущерб эффективности. Количество людей, которые доходят до конца курса, незначительное, около 20%. 

Этот показатель увеличивается, если у курса есть персональные кураторы, которые сопровождают студентов

Важно, чтобы в процессе обучения затрагивались работа с клиентами, вопросы экономики, коммуникации, тайм-менеджмента. Это помогает человеку сразу после учебы найти работу

Есть еще один рабочий способ — пойти на стажировку, чтобы приобретать необходимые навыки в поле. Но помните, что не так много компаний готовы тратить время на новичка. Можно попасть в сомнительное агентство и перенять не самые качественные знания. Поэтому профильное образование — всегда плюс.

Приобретаемые навыки

Успех рекламы, отдельных графических навыков зависит от фантазии ее исполнителя, которому придется приложить усилия для разработки макетов, эскизов, вложив в них весь свой талант, свое творчество, проявив максимум терпения, аккуратности и усидчивости. Для того чтобы создать эскиз иллюстраций, который удовлетворит не только самого создателя зрительного образа, но и широкую аудиторию, будущему специалисту необходимо обладать высоким уровнем сформированности ряда ключевых компетенций:

• Обдумывать идею, замысел будущего образа, собирать предварительные материалы.
• Отображать творческий замысел, концепцию иллюстрации в форме макетов, эскизов.
• Создавать авторские художественные дискурсы в сфере оформления печатной продукции, в искусстве мультипликации, в кино, на телевидении, в сфере изобразительного искусства.
• Осуществлять анализ графических материалов, знать закономерности и возможности их сочетания.
• Осуществлять оценивание, экспертизу произведений искусства, полиграфии, книгоиздания, анимации рекламных роликов, мультфильмов и фильмов.
• На высоком профессиональном уровне осуществлять критическую деятельность, рецензирование произведений искусства.
• Осуществлять редакторскую работу.

Эдуард Мане

Художник известен как один из первых импрессионистов — он работал вместе с Клодом Моне и Полем Сезанном.

«В консерватории», 1879 год. Изображение: Эдуард Мане / Старая национальная галерея, Берлин / Wikimedia Commons

Визитной карточкой Мане стала именно живопись, хотя он пробовал себя и в графике — даже успел поработать иллюстратором. Его руке принадлежит литография к стихотворению «Ворон» Эдгара По: рекламный постер, обложка и иллюстрации, сопровождающие текст.

Постер к стихотворению «Ворон», 1875 год. Изображение: Эдуард Мане / Нью‑Йоркская публичная библиотека, Нью-Йорк / Wikimedia Commons
Иллюстрация к стихотворению «Ворон», 1875 год. Изображение: Эдуард Мане / Библиотека Конгресса, Вашингтон / Wikimedia Commons
Иллюстрация к стихотворению «Ворон», 1875 год. Изображение: Эдуард Мане / Британский музей, Лондон

Важные личные качества

• художественный талант, которому нельзя научить — он либо есть, либо нет; но при наличии его можно отшлифовать;
• богатое воображение и фантазия;
• наблюдательность — умение замечать мелкие детали;
• избирательность внимания — способность выделить из окружающей действительности то, что необходимо для конкретного замысла;
• глубокая интуиция, позволяющая проникать в самую суть явлений;
• наглядно-образное мышление и пространственное воображение, которые позволяют творчески преобразовывать окружающую действительность и уметь увидеть необычное в обычном;
• цветовосприятие и цветоразличение — умение отличать широкий спектр различных цветов и оттенков;
• художественный вкус;
• чувство гармонии;
• терпение;
• физическая выносливость.

Где учатся на графического дизайнера

Разберем на примерах, где можно выучиться на графического дизайнера.

Университеты

Получить высшее образование в сфере графического дизайна можно в следующих вузах:

• Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия имени А.Л. Штиглица;
• Московская государственная художественно-промышленная академия им. С.Г. Строганова;
• Санкт-Петербургский государственный институт кино и телевидения;
• Британская высшая школа дизайна (Москва);
• Московский Политех,
• СПбГУ,
• ЮУрГу и еще в 70 университетах по России.

Кроме этого, можно поступить в колледж на соответствующее направление, а затем в ВУЗ.

Курсы

Я подготовила для вас подборку лучших онлайн-курсов по графическому дизайну с дипломом и дальнейшим трудоустройством:

• Курс «Графический дизайнер с нуля до PRO» от университета Skillbox. Срок обучения – от 8 месяцев до 2 лет (зависит от ваших потребностей). Уже в процессе обучения вы сможете создать портфолио, научитесь работать с основными направлениями дизайна и взаимодействовать с клиентами.
• Курс «Профессия графический дизайнер» от университета Skillbox. Срок обучения – 12 месяцев. Кроме дистанционных уроков в Москве проводятся офлайн-встречи с лучшими специалистами. Сразу после окончания курсов вы сможете приступить к работе. У вас уже будет портфолио и все необходимые навыки.
• Курс «Графический дизайнер» от университета Geekbrains. Срок обучения – 12 месяцев. Образовательная программа разделена на несколько частей: основы типографики и композиции, создание макетов и 3D-объектов, работа с брифом, создание фирменного стиля и работа с реальными заказчиками.
• Курс «Рекламная графика» от университета Skillbox. Срок обучения – 5 месяцев. Программа подходит для тех, кто решил выбрать узкое направление и уже определился с ним. Вот чему вы научитесь на этих курсах: профессионально ретушировать, работать в технике matte-painting, создавать фотореалистичные иллюстрации, организовывать фотосессии, обрабатывать снимки и иллюстрации в фотошопе, создавать скетчи.
• Курс «Введение в цифровой дизайн» от университета Netology. Срок обучения – 2 месяца. Направление образовательной программы: основы графического дизайна, коллажирование и творческая обработка, базовые принципы создания макета сайта, основы анимации и работа над проектом.
• Курс «Графический дизайн и коммуникации» от университета Netology. Срок обучения – 10 месяцев. К концу обучения у вас в портфолио будет уже 4 проекта. Обучающая программа разбита на четыре направления: цифровой дизайн, брендинг и фирменный стиль, инфографика и презентация, типографика и верстка.

Это лишь примеры курсов. Существует множество программ, подобных им. Формат всех курсов примерно одинаковый: вы просматриваете видео-уроки и участвуете в вебинарах, выполняете домашние задания, участвуете в групповом и индивидуальном разборе ошибок, работаете с куратором, защищаете диплом.

Другие способы освоить профессию

Бывает такое, что освоить профессию хочется, а денег на курсы или времени на полноценное обучение в вузе нет. В таком случае можно обратиться к другим вариантам освоения профессии. Да, у вас не будет диплома, но на биржах фриланса качественное портфолио ценится куда больше, чем «корочки».

Так что, если вы хотите работать на фрилансе, то присмотритесь к таким способам освоения профессии:

Многие дизайнеры начинают с самостоятельного освоения профессии и оттачивания навыков на практике (в данном случае можно сказать, что теория и практика начинаются вместе и идут рука об руку), а потом уже по мере необходимости проходят курсы узкой направленности.

Особенности профессии

Работа театрального художника начинается с изучения сценария. Он знает все о сюжете, характерах персонажей и локациях, на которых будет разворачиваться действие. После этого он выбирает лучшие декорации, костюмы и другие элементы, необходимые для максимально точной визуализации постановки. Предварительного готовит чертежи, эскизы и рабочие макеты, а также контролирует процесс изготовления и поиска:

• афиш, костюмов;
• инвентаря и бутафории;
• сложного грима;
• мебели, текстиля;
• элементов, необходимых для художественного оформления помещений театра.

От качества работы театрального художника зависит то, какой именно зрители увидят ту или иную постановку. Важны не только красота и реалистичность, но и безопасность, поэтому театральный художник нередко несет ответственность за технический контроль и своевременный ремонт сценического инвентаря, оформления, бутафории.

Профессия востребована в сфере театрального искусства, однако в ближайшее время она претерпит изменения. Развитие современных технологий и диджитализация приведут к тому, что театральные художники будут использовать не только краски или реальные декорации, но и графические редакторы, 3D-визуализаторы, программы дополненной реальности, иные инструменты.

Иллюстратор

Иллюстратор является человеком, который оживляет книги, журналы и другие печатные материалы с помощью рисунка. Он разрабатывает концепцию, которая соответствует сюжету, умеет фантазировать и работать с узкопрофессиональным софтом: Adobe Illustrator, Photoshop, другими программными продуктами. Иллюстратор должен уметь рисовать от руки, желательно наличие среднего профессионального или высшего художественного образования. Иллюстраторы работают в издательствах, офлайн и онлайн-изданиях, типографиях, а также занимаются фрилансом, взаимодействуя с частными заказчиками.

Сколько зарабатывает

По данным сайта Trud.com средняя зарплата графического дизайнера по России составляет 39 000 рублей. Заметны колебания уровня оплаты в пределах 35-45 тысяч рублей.

В некоторых регионах, например, в Ямало-Ненецком автономном округе зарплата графического дизайнера достигает 95 000 рублей. А средняя оплата по Москве – 59 000 рублей.

Сложно определить общие данные, так как условия работы сильно отличаются. Где-то платят за проект, а где-то – за рабочие часы (например, человек работает за оклад по графику 2/2). По данными Hh.ru статистика примерно такая:

• Москва – от 60 до 110 тысяч рублей;
• Санкт-Петербург – от 40 до 70 тысяч рублей;
• Регионы – от 25 до 40 тысяч рублей.

Это работа в офисе. Если мы говорим об удаленке, то ценник примерно такой: 25 000 рублей за проект. Если вы работаете на фрилансе, то уровень дохода вообще не ограничен. Вы сами решаете, сколько и за какой объем работы брать, сами выбираете график и загруженность.