Как заработать начинающему художнику в интернете

Как устроена работа антикварных салонов

Восемь лет я проработала в одном антикварном салоне. Это такой бизнес, где совсем не приветствуются скачки от одного работодателя к другому. Нехорошо уходить в другой салон, когда ты варишься в одном котле, все видишь и слышишь, у тебя есть доступ к клиентам… Отношения там действительно как в кланах.

Люди, которые приходят в салон и приносят вещи на продажу, уверены, что это шедевры. И в 90 % случаев это не так. Наверное, это один из самых стрессовых моментов в работе: «фабричное производство ГДР» для бабушки, которая принесла свою вазочку, — страшные слова.

В салоне могла приблизительно сориентировать частных владельцев по цене. Если чувствовала, что это вещь, за которую стоит уцепиться, вступала с человеком в более тесный контакт и подключала директора. В 21 год чувствуешь себя очень крутой, когда сама принимаешь решения. Наверное, я пропустила немало стоящих вещей, но что поделать.

Варианты

Прежде всего, стоит попробовать себя непосредственно в живописи. На портретах довольно неплохо зарабатывают во все времена. Есть немало состоятельных граждан, готовых платить за увековечивание на холсте:

• собственного облика;
• родных;
• любимых домашних питомцев и пр.

Живописцу стоит попробовать себя в оформлении интерьеров. В Москве и других крупных городах модны сейчас:

• фрески;
• росписи на тканях;
• работы в аэрографической технике.

Кто еще нуждается в услугах художников? В первую очередь рекламные агентства, дизайнерские фирмы.

В Интернете на биржах фриланса часто размещают заказы на:

• макеты сайтов;
• интересные эскизы открыток;
• логотипы и этикетки.

Подобные варианты подойдут как начинающему художнику, так и самоучке.

Невзирая на то что аниматоры в стране не слишком востребованы, найти такому специалисту работу все же можно. Если вы обладаете необходимой подготовкой, то попробуйте самостоятельно создавать короткие (желательно смешные) ролики и выкладывайте в Интернете. Если на вашем канале в Ютуб появиться достаточно много подписчиков, то это позволит неплохо зарабатывать на рекламе.

При средних, и в равной степени больших, способностях тяжелое время можно пережить, давая уроки художественного мастерства. Такая услуга востребована и среди взрослых, и у детей. Здесь главное обладать талантом педагога, уметь заинтересовать предметом.

В больших городах пользуются популярностью и уличные художники. Они рисуют с натуры шаржи и портреты в карандаше либо акварели.

Многим изданиям также требуются иллюстраторы. В основном здесь приходится работать над картинками для детских книжек. Оплачивается такой труд неплохо, а работа всегда есть.

Наконец, многим компаниям, производящим компьютерные игры нужны специалисты для создания образов героев, разработки эскизов локаций и т. д.

Как выбрать направление

Чтобы понять, как заработать художнику в интернете и определиться со своей нишей, необходимо выяснить, чего хочет аудитория. Продажа авторских картин, основанных на собственном воображении, может принести успех только при наличии бренда. Но пока этого нет, художник реально сможет заработать, только, выполняя заказы. При выборе своего направления, следует ориентироваться на следующие факторы:

• сколько времени мастер готов уделять работе на дому или в офисе;
• каков объем потребителей в выбранном сегменте;
• наличие навыков в определенном направлении, и способность их расширять;
• к кому стилю наиболее всего лежит душа;
• какие работы пользуются успехом у конкурентов.

Выбрав свой стиль, необходимо его придерживаться. Заказчики ищут художников, разбирающихся в каком-то одном направлении, которое можно увидеть в его портфолио. То есть, одна страничка в аккаунте должна представлять рисунки в одном стиле. Специалисты узкого профиля добиваются настоящих успехов.

Плюсы и минусы бизнеса

У каждого вида заработка через Интернет есть свои положительные и отрицательные стороны. Весь спектр деятельности условно можно разделить на 2 большие группы:

• продажа готовых картин, иллюстраций, шаржей;
• выполнение работы на заказ.

Рассмотрим каждый пункт подробно.

Продажа готовых картин, иллюстраций, шаржей

Реализация готовых изделий подойдет тем свободным художникам, которые не привыкли сидеть и днем и ночью на сайте, а выполняют работу под настроение. Иногда они так и поступают, ведь, говоря их словами, к ним должна прийти муза.

Плюсы:

• не надо искать заказчиков, клиенты сами будут оставлять заявку, если картинка им придется по вкусу;
• автор сам устанавливает стоимость картины или эскиза;
• риск попасть в «лапы к мошенникам» сводится к нулю;
• выбор площадок на свое усмотрение, на которых будут размещены материалы.

Выполнение работы на заказ

Выполнять работы на заказ – ответственная занятость, ведь нужно обладать высокой пунктуальностью и самоорганизацией, чтобы сдавать работу вовремя.

Минусы:

• четкие сроки;
• требования заказчика – закон;
• требуется соблюдать правила биржи.

Если учесть нюансы, не такие уж и сложные требования, под каждые из них можно подстроиться, если присутствует желание заработать.

Среди представленного выбора вариантов для заработка, каждый художник определяется с видом работ, которые будет выполнять и постарается на них построить личный бизнес.

Преимущества и недостатки работы фрилансером иллюстратором

Достойный заработок, свободный график, отсутствие привязки к месту проживания — факторы, благодаря которым сегодня многие хотят освоить профессию иллюстратора. Но не все так красочно, есть и сложности:

• несмотря на творческую основу, профессия предполагает повышенные требования к самоорганизации и дисциплине;
• отсутствие гарантированного постоянного дохода, что может быть проблематичным, если, например, у вас есть дети;
• постоянно растущая конкуренция, особенно если речь идет о глобальном международном рынке. Развивающиеся страны (Индия, Бразилия и т.д.) ежедневно «поставляют» множество новичков, конкурировать с которыми непросто.

Во избежание быстрого выгорания, рекомендуется с самого начала акцентировать свои усилия на том, к чему действительно лежит сердце. Поэтому на первых порах потребуется пробовать разные форматы. Кто-то в итоге приходит к тому, что лучше всего на фрилансе получается рисовать уникальные шрифты, а для кого-то оптимальным станет иллюстрирование электронных книг. Если найти «свою» нишу — все обязательно получится. Подписывайтесь на StopRazvod, чтоб не пропустить новые интересные статьи про заработок в сети интернет!

8

10

Художники-иллюстраторы: чем занимаются и сколько получают?

Современные иллюстраторы занимаются не только созданием рисунков для книг и журнальных статей, но и раскадровкой рекламных роликов, фильмов и сериалов (это называется созданием сторибордов), создают рисунки для различной корпоративной продукции и даже для обоев на рабочий стол. Они могут сотрудничать с издательствами, различными СМИ, рекламными агентствами, дизайнерскими бюро и стоковыми студиями. Помимо умения рисовать от руки, они также должны уметь работать с различными компьютерными программами, создавать коллажи, заниматься цветокоррекцией и т.д.

В среднем в России заработок художника-иллюстратора составляет 55-58 тысяч рублей, но успешные профессионалы могут зарабатывать до 90 тысяч рублей (и даже больше этой суммы). В данном случае трудно что-то говорить о ставке, поскольку даже те художники-иллюстраторы, которые работают с крупными издательствами и рекламными агентствами, являются фрилансерами. Они могут оформлять ИП или работать как самозанятые лица – в любом случае они это делают на основе договоров. И вот в этих договорах и указывается сумма их вознаграждения.

При этом многое зависит от уровня специалиста, а также от сложности работы. Если книжные издательства или редакции журналов придерживаются какой-то определенной ценовой политики в отношении иллюстраторов, то компании, которые только время от времени пользуются услугами таких специалистов, часто даже не знают, сколько может стоить такая работа.

Причем практика показывает, что небольшая компания, изредка заказывающая иллюстрации, может платить больше, чем крупный бренд, сотрудничающий сразу с несколькими иллюстраторами.

Работа таких художников востребована в стоковых студиях. Там обычно существуют четкие расценки. Контроль за всеми расчетами это уже задача старшего менеджера. В среднем расчет зарплаты проводится таким образом. Художнику-иллюстратору выплачивается:

1. Основная авторская ставка. Она начисляется за одну оригинальную работу и может составлять 20-25 долларов, в зависимости от студии,
2. Персональная премия – она может достигать размера авторской ставки,
3. Доплата за оригинальный проект,
4. Доплата, которая формулируется как «надбавка за внесение разнообразия» – это не более 5% от авторской ставки.

Есть и такие рекламные агентства, которые оценивают стоимость работы иллюстратора в сданных листах формата А4, что, конечно, совершенно не коррелирует с трудозатратами, поскольку один рисунок может быть очень сильно детализирован, и на него уходит больше времени и сил, другой сделан абстрактно, в больших формах. Но при этом на бумаге они занимают одинаковое количество места. Если же иллюстратор сам устанавливает стоимость своей работы, то он может исходить из цены за один час и того времени, которое он потратил на работу.

Сахарок, Тусагерл и другие персонажи

Для «ВКонтакте» Алина отрисовала девять стикерпаков. Самый популярный — это розовый кот Сахарок. Три месяца он провисел в топе лучших.

Алина Николаева,
художник:

Создание персонажей и мимики — это целая наука. Алина для себя составила список универсальных эмоций,которые должны быть в каждом стикерпаке: слезы,смех,любовь,обнимашки,привет-пока. Не обходится без актуальных мемов — обычно их штук пять.

Что «заходит» пользователям,а что нет,Алина следит по свой официальной группе. При выходе новинок обычно засыпают комментарии радостными стикерами.

Алина Николаева,
художник:

Как выбрать направление

Творческие люди могут получать прибыль в режиме онлайн. Чтобы определиться с нишей, необходимо прислушаться к советам:

Вначале стоит определиться с техникой выполнения работ, которая близка. Нужно определиться с тем, что именно нравится рисовать. Обозначить время, которое вы сможете уделить творческому процессу. Выбирать нужно ту схему, которая комфортна для себя – или выполнять работу с частичной занятостью, или отдаться рутинной работе, которая будет растянута на длительное время

Важно определиться со стилем и понять, в каком деле его можно реализовать. Изучить рынок

Определиться с целевой аудиторией.

Выполнив все пункты, приступают к поиску платформы, на которой реализуют свои творческие задатки.

Микростоки и фотобанки

На микростоках все желающие покупают произведения искусства за небольшие деньги. Пользуясь сайтами, вы будете получать пассивный доход от продажи ваших работ.

Фотобанки и микростоки для продажи работ – список:

1. Shutterstock;
2. Freepik;
3. Adobe Stock;
4. Bigstock;
5. Depositphotos;
6. Canstockphoto;
7. Creative Market;
8. Vectorstock;
9. Crestock;
10. Istockphoto;
11. Pond5;
12. Envato Graphicriver;
13. 123RF;
14. Dreamstime.

На микростоках существует спрос на определенные картинки, поэтому придется подстроиться и выбрать нужную тематику. Если решено монетизировать свое творчество на микростоках, придется решить для себя, сможете ли вы найти золотую середину между тем, что хочется рисовать и тем, на что есть спрос. Разумеется, чтобы преодолеть конкуренцию, придется долгое время заниматься рисованием и расширять свою базу иллюстраций.

Желательно освоить программу Иллюстратор, так как высоко ценятся изображения, выполненные в диджитал-формате.

Сайты фриланса

Фрилансеры получают неплохую прибыль, выполняя заказы. Однако, конкуренция растет с каждым годом, поэтому новичкам в этой сфере придется выполнять в основном базовые работы, достойный заказ начинающим иллюстраторам редко кто сможет доверить.

Из всех бирж фриланса можно выделить самые популярные, на которых всегда много заказов и они реально выплачивают деньги:

• freelance.ru;
• work-zilla;
• kwork;
• fl.ru.

На сайтах зарабатывают как с использованием программ, так и традиционным способом.

Социальные сети

Социальные сети помогут продать картины, портреты и комиксы. ВКонтакте – самая подходящая сеть для реализации творческого замысла, так как для развития бизнеса здесь присутствует весь функционал. Создав визуальную площадку в виде группы или сообщества, личного магазина, можно продвигать свой художественный бизнес.

Что влияет на заработок художников?

Для того, чтобы узнать то, сколько зарабатывают художники в России, нужно узнать о главных критериях, способных повлиять на конечные цифры. Выглядят они так:

• Профессионализм. Первое, что влияет на то, сколько зарабатывает художник в месяц, так это уровень его навыков. Чем он выше, тем больше у него фанатов, потенциала и доход, разумеется.
• Популярность. Особенно сильно влияет на конечный доход художника его востребованность. Чем он популярнее в сообществе, тем выше его доход и наоборот. К слову, зарабатывают художники, работающие на себя, только с помощью популярности. Они могут продавать рекламу или предоставлять эксклюзивные материалы за подписку на самых разных сайтах, как например, OnlyFans.
• Стиль рисовки. Это минимально, но влияет на конечный доход художников. Все-таки, чаще всего, сейчас пользуется популярность реализм и это направление. Практически нет тех, кто рисует картины и может делать их в разных стилистиках. Это действительно кропотливый труд, заработок с которого несоизмеримо с количеством полученных средств.
• Тип работы. Есть художник, который находиться в штате какой-либо компании. Есть творческие люди, которые стараются работать по заказам. В зависимости от того, какой тип работы они выбирают, зависит и конечный доход. Кто, например, зарабатывает больше всего? Тот, кто работает по заказам. Его потенциал ограничен только количеством свободного времени. В компаниях стабильно платят, но копейки.
• Регион. Еще один фактор, влияющий на доход художника. Актуален он только в том случае, если речь идет о художнике, который работает на какую-либо компанию. Чем ближе он живет к Москве и Санкт-Петербургу, тем больший доход получает и наоборот. В регионах за такую работу платят копейки.

В целом, стоит выделить перспективность профессии художника, особенно сейчас. Их достаточно быстро нанимают на постоянную работу в интернете, предлагают шансы для развития и так далее.

Отдельно стоит выделить факт того, что художник может развиваться самостоятельно. Для этих целей идеально подходит Youtube и многие другие площадки, аналогичные ему. Фанатов творчества найти не так-то и тяжело, единственное, что может вызвать проблемы: делается это годами. Начать с полного нуля, а завтра уже иметь стабильный доход в таком деле — невозможная задача, с чем придется смириться.

С чего все началось

Алина Николаева рисует с самого детства. Специально этому нигде не училась. Только в средних классах некоторое время посещала художественную школу,которую быстро бросила — рисовать «фрукты и чайники на фоне ткани» ей не нравилось.

Иногда Алина создавала для своих знакомых портреты с фотографий. За работу брала 500−1500 рублей. Поэтому то,что хобби может стать основным источником заработка,она даже не мечтала. В 2015 году после школы Алина переехала в Северную столицу,где поступила на менеджмент в Санкт-Петербургский гуманитарный университет профсоюзов.

Барнаульская художница Алина Николаева

Предоставлено altapress.ru.

Студенческая жизнь и получаемая специальность девушку совсем не вдохновляли. Последние два курса Алина практически не училась — изредка ходила на пары и рисовала. Именно в этот момент случилась судьбоносная встреча.

Алина Николаева,
художник:

Так через два месяца на свет появился первый Алинин стикерпак(набор стикеров на определенную тему. — Прим. altapress.ru) с пушистой бежевой альпакой. Персонаж сразу понравился пользователям — на свои приложения его скачали больше трех миллионов человек.

Стикер «Альпака» для Telegram барнаульской художницы

Алина Николаева

Стикер «Альпака» для Telegram барнаульской художницы

Алина Николаева

Стикер «Альпака» для Telegram барнаульской художницы

Алина Николаева

Стикер «Альпака» для Telegram барнаульской художницы

Алина Николаева

Стикер «Альпака» для Telegram барнаульской художницы

Алина Николаева

Стикер «Альпака» для Telegram барнаульской художницы

Алина Николаева

Стикер «Альпака» для Telegram барнаульской художницы

Алина Николаева

Стикер «Альпака» для Telegram барнаульской художницы

Алина Николаева

Стикер «Альпака» для Telegram барнаульской художницы

Алина Николаева

Стикер «Альпака» для Telegram барнаульской художницы

Алина Николаева

Тонкости в работе 3 D специалиста в Америке

Среднестатистический 3D аниматор в стране больших возможностей имеет годовой доход в 50 тыс. долларов.

Конечная сумма оклада зависит от стажа исполнителя, регион размещения компании.

Ключевыми особенностями данной профессии являются:

• эффективное использование современного программного обеспечения;
• задействование специальных веб-приложений;
• привлечение инструментов рекламных роликов и телевизионных программ;
• продуктивное сотрудничество с разработчиками, дизайнерами и режиссерами с целью создания эскизов раскадровки;
• работа в команде профессионалов (умение сотрудничать);
• создание целостной анимации, которая будет в полной мере соответствовать утвержденному проекту;
• ограниченность в сроках (ценится оперативность и эффективность).

Для получения высокооплачиваемой должности мультипликатора в известной студии необходимо получить качественное образование.

Поэтому талантливые художники поступают в университеты и колледжи Флориды и Нью-Йорка.

Какими качествами должен обладать исполнитель?

Способность объединять профессиональное мастерство и детское восприятие мира считается настоящим искусством.

Мультипликатор обязан досконально знать большое количество технологий и чувствовать саму сказку, ее смысл.

Как правило, на художественные факультеты деканат не хочет брать молодых студентов.

Все дело в том, что юные личности еще не сформированы самой жизнью. Квалифицированный мультипликатор должен обладать следующими качествами:

• талант в рисовании;
• развитое чувство кинематики (способность чувствовать время и актерское мастерство);
• фантазия и умение экспериментировать с образами;
• четкое понимание мира детей и взрослых;
• виртуозное владение компьютером и специальными программами (3DSMAX, Cinema 4D и Maya);
• качественное моделирование;
• упорядоченное текстурирование;
• работа со светом и рендерингом.

Так, специалисты из студии «ШАР», который обладают всеми вышеперечисленными навыками зарабатывают по 60-90 тыс. рублей в месяц.

В качестве премии предусмотрены дополнительные выплаты от продаж лицензий по успешному проекту.

Начинающий художник может рассчитывать на оклад в 320-480 у.е. в месяц.

Многовекторность специальности

Профессия художника является многогранной.

В зависимости от сложности работ зависит и уровень дохода мастера.

Рассмотрим основные виды данной специализации:

• иллюстратор. Формирование ярких и запоминающихся иллюстраций – это главная задача исполнителя. Персонажи предварительно обсуждаются с редактором, а затем наносятся на эскиз. Средний уровень зарплат – 63 тыс. рублей;
• оформитель. В его задачи входит роспись интерьера сцены, фасада объектов, рекламных плакатов, одежды и прочих элементов 40-50 тыс. рублей;
• художник по персонажам. Создание эскизов новых и уникальных изделий (40-45 тыс. рублей);
• постановщик (60 и больше тыс. рублей)
• прорисовщик – (50 тыс. рублей);
• аниматор (38 тыс. рублей);
• театральный декоратор – (от 35 тыс. рублей);
• график – (55 -70 тыс. рублей);
• реставратор (25-29 тыс. рублей);
• светооператор (43 и выше тыс. рублей).

Начало развития мультипликации было зафиксировано в 1-й половине 19- го столетия.

Основателем рисованных мультфильмов стал Джеймс Блэктон.

В то время был очень популярен кукольный балет и короткие экранизации для детей.

Заработки руководителей по тем временам были огромными – 50-100 $ за одно представление в театре.

Кризис

В 2008 году антикварный рынок встал. Заходишь в салон — а там нет никакого движения. В разгар кризиса все старались выкручиваться, кто-то начал заниматься более ликвидным товаром, например продавать букинистические издания. Тогда мы потеряли почти всех своих клиентов: было столько попыток продать, столько сорванных сделок! Последней каплей для меня стала история, когда клиент из Европы приехал за наброском картины Репина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Этот набросок никто не видел, но когда бизнесмен, отложив все свои дела, прилетел в Россию, оказалось, что дилер, который обещал передать эскиз, уже показал его во всех салонах. Такая «гулящая девка» клиенту была не нужна. Я так перенервничала из-за сорванной сделки, что оказалась в реанимации.

Еще я поняла, что не могу продавать человеку картину, заведомо зная, что навариваю на этом сумму вдвое больше. Даже начала говорить клиентам, сколько получаю от сделки. Но дело не пошло: людям не нравится, когда им откровенно говорят, сколько на них зарабатывают.

Основные нюансы и правила

Как и в любой другой продаже, вначале следует определиться со своей целевой аудиторией. Конечно, купить через интернет может кто угодно, в этом и основной плюс, но всё же входя на какой-то конкретный рынок, можно рассчитывать на более высокую заинтересованность.

Есть несколько видов покупателей художественных ценностей:

Инвесторы. Самый желанный и важный покупатель

Обычно они приобретают заведомо дорогостоящие картины известных авторов, но могут обратить внимание и на начинающего художника. Это сразу же даст ему возможность быстро стать востребованным исполнителем.Зачастую инвесторы работают через арт-дилеров, которые находят своим начальникам «изюминки»

Они могут выйти на художника лично, или наоборот, тот может попытаться связаться с кем-то из них. И в этом помогут социальные сети.Данному типу покупателей важен новаторский дух, необычные решения, они ищут искусство будущего. Однако есть особая категория инвесторов. Ими являются люди, которые сами не создали себе имени в творческой среде, но успешно скупают, иногда за бесценок, произведения, в надежде, на то, что когда-нибудь автор станет популярным, а его работы дорогими.

Другой обеспеченной прослойкой покупателей являются люди бизнеса. Они готовы вкладываться в интерьер офисов и личных апартаментов ради собственного престижа.Иметь подлинник Ван Гога, конечно, не всем по карману. Поэтому выбирают менее известных художников.Для них ищут произведения искусства дизайнеры интерьеров, поэтому и картины для этого рода покупателей должны быть интерьерными. Обычно хорошо покупаются абстрактные массивные работы, чтобы заполнить крупное пространство комнаты

При этом не столько важно наполнение произведения, сколько удачное вхождение в общий дизайн помещения.

• Самая частая и обширная группа покупателей – это, те, кому картина запала в душу. Они могут быть абсолютно любого уровня достатка. Любители прекрасного часто посещают интернет арт-галереи в надежде найти новую жемчужину в свою коллекцию. Это зачастую жанровые картины в мягком цветовом решении.
• Отдельно следует указать заказчиков. Ими являются люди, которые желают конкретный портрет или копию. Они при выборе исполнителя, ориентируются на уровень мастерства и опыт подобных работ.

Для повышения спроса на картины следует провести ряд манипуляций:

Оплата и доставка

При выставлении на продажу картин через интернет, сайт зачастую предлагает воспользоваться встроенным калькулятором стоимости. При высчитывании цены он обрабатывает следующие параметры:

• размеры произведения;
• затраченные материалы;
• стиль картины;
• вид произведения (живопись, графика, вышивка и т.д.);

Некоторые ресурсы учитывают, имеется ли образование у исполнителя.

Оплата может быть проведена через интернет-ресурс, предлагающий площадку для выкладки работы. Или же лично через счета художника и покупателя. Например:

• банковские карты;
• электронные кошельки (Webmoney, QIWI, Яндекс.Деньги);
• внесение средств через терминалы.

Доставка приобретённого предмета искусства покупателю осуществляется с помощью:

• почтовой службы;
• курьерской доставки;
• услуг транспортных компаний.

Оплата труда

Доходы художника зависят от места его работы, специализации, востребованности и известности. Свободные художники имеют нерегулярный доход: годами могут ничего не зарабатывать, а в считанные недели получить огромный гонорар. Художники, работающие на постоянной основе, например, в издательстве, полиграфической или дизайнерской компании могут рассчитывать на зарплату от 20 до 70 тысяч рублей в месяц в зависимости от величины фирмы и объемов выполняемых работ.

Ступеньки карьеры и перспективы

У свободного художника для успешной карьеры нет иного выхода, как стать гениальным и признанным ещё при жизни. Как говорится, первую часть жизни человек работает на имя, а вторую часть — имя на человека. Выдающиеся картины ценятся очень высоко и с появлением ИМЕНИ стоимость картин увеличивается многократно. К некоторым успешным художникам очередь из заказчиков стоит годами.

Одним из способов сделать успешную карьеру является открытие собственного художественного салона или профессиональной студии. Возможна и научно-преподавательская карьера в этой профессии.

Интересные факты

От квалифицированного художника-живописца требуется знание:

• теории изобразительного искусства;
• техники, стилей, видов и различных жанров изобразительного искусства;
• законов рисунка, живописи, композиции, графики;
• истории русского и зарубежного искусства;
• теории и истории искусств;
• цветоведения и светооформления;
• принципов восприятия человеком художественного произведения;
• исторических и современных технических и технологических процессов при создании картин;
• экспертных и реставрационных работ в различных видах искусства.

Профессиональные качества и навыки в сфере художественно-творческой деятельности:

• владение различными техниками и технологиями изобразительного искусства;
• умение создавать на высоком профессиональном уровне художественные произведения;
• способность профессионально использовать художественные инструменты и материалы, техники и технологии;
• знание особенностей различных исторических стилей и направлений в архитектуре и искусстве: ренессанс, барокко, классицизм, рококо, готика;
• знание важнейших принципов светового оформления спектакля;
• знание основных памятников церковной росписи и архитектуры (мировых и древнерусских);
• знание иконографии и библейской истории, а также происхождения орнаментов и шрифтов;
• умение пользоваться архивными материалами с целью изучения и воспроизведения известных картин;
• владение различными видами и техниками монументального искусства (мозаика, фреска, сграффито, витраж);
• умение формулировать устно, письменно и с помощью средств изобразительного искусства свой творческий замысел, процесс его созидания и идею авторского произведения;
• знание техники безопасности при работе с художественными инструментами и материалами, на строительных лесах, театральной сцене и в съемочных павильонах.

Сколько получают художники?

Средний ежемесячный доход художника в России составляет порядка 40 тысяч рублей. Речь идет о так называемых свободных художниках – тех, которые пишут портреты на заказ, создают живописные полотна по своему усмотрению и продают их через обычные или интернет-галереи. Сотрудничество с последними считается даже более выгодным, поскольку там больше охват аудитории, и такие онлайн-галереи самостоятельно занимаются пиаром и продвижением своих мастеров.

У художников, которые работают в таком режиме, нет фиксированного ежемесячного оклада. Их доход складывается из стоимости проданных ими работ. Поэтому бывает так, что в одном месяце художник получает за проданную работу 200-250 тысяч рублей, а в другом месяце может вообще ничего не продать. Бывает и так, что какое-то время приходится довольствоваться небольшими подработками вроде создания свободной копии известной картины (делается не точная реплика популярного полотна, а копия в стилистике самого художника) или небольшие росписи в кафе, магазине или жилом доме. Впрочем, создание росписи может быть и достаточно выгодным направлением – диапазон расценок здесь составляет от 20 до 200 тысяч рублей.

Расценки на сами живописные полотна могут существенно отличаться. Одним из определяющих факторов является размер произведения, учитываются также сложность работы и время, затраченное на нее. Расценки устанавливает сам художник, поэтому они являются субъективными. Работы, которые ему нравятся, он может сознательно продавать дороже. В целом заказные работы оцениваются в сумму от 5 до 150 тысяч рублей, но за собственное творчество художник может запрашивать и до 500 тысяч рублей. Также многое зависит от известности художника.

Сегодня ситуация на рынке такова, что люди со средним уровнем доходов покупают постеры или качественные репродукции известных картин, поскольку они стоят значительно дешевле, чем даже менее известное оригинальное полотно.

Авторские произведения покупают только люди с высокими доходами. Они часто воспринимают такие покупки как инвестиции, ведь полотна со временем могут вырасти в цене. И при покупке руководствуются советами арт-дилеров, а те, конечно, предлагают произведения перспективных и уже раскрученных художников. Так что рассчитывать на то, что работу новичка сразу купит состоятельный коллекционер, не приходится.

Роспись стен

Цены на роспись интерьера колеблются от 60 до 200$ и чем больше у художника интересных работ, тем востребований он будет. Вот поэтому зачастую начинают со стен в квартирах знакомых или родственниках, делая бесплатно или символически, чтобы создать себе портфолио.

Стоит учесть, что часть оплаты обычно уходит на материалы, а они сейчас не дешёвые. Но даже при этом все окупается и даже если у вас пока будет только один заказ в месяц, то уже житься будет неплохо. Параллельно можно заниматься чем-то ещё. Клиентов можно ожидать с поданного объявления или от фирмы, которая занимается ремонтами и сотрудничает с вами. Но при этом способе большая часть клиентов приходит от предыдущих. Некоторые клиенты, богатые люди, требуют изысканных отделок, а некоторые расписать детскую комнату.

Как заработать начинающему художнику в интернете и без способы, советы, сколько можно получить

Творческие люди часто выбирают привычную среду для работы, например, свою мастерскую или дом. Это может вызвать проблемы из-за незнания, как именно реализовать творческие труды. Многие художники отдают предпочтение фрилансу, а интернет является удобным способом поиска клиентов.

В данной статье будут разобраны самые эффективные методики получения дохода художнику, нюансы и ключевые моменты данной темы, основные требования, недостатки и реальные суммы заработка.

Общая информация о получении финансов художникам

Огромным плюсом станет умение работать с графическим редактором и высокие компьютерные навыки

Для графической специальности важно наличие у человека портфолио

Такие области, как копирайтинг, программирование, другие различные фриланс-профессии позволяют работодателям проводить тестирование навыков сотрудника за короткое время.

С графическим дизайном дело обстоит иначе, так как каждому исполнителю свойственно наличие индивидуального стиля, видения и исполнения.

При наличии желания быстро найти хороший источник дохода, нужно в первую очередь заняться созданием хорошего портфолио. Далее следует рассмотреть несколько наиболее востребованных способов заработка, которые идеально подойдут художнику.

Метод № 1 Создание картинок для микростоков

Микростоками называются сервисы для продажи собственных иллюстраций за установленную ранее стоимость.

Микростоки также содержат тренды на определенные темы изображений. Это вгоняет иллюстратора в некие рамки, потому что часто приходится рисовать только востребованные вещи вне зависимости от личных предпочтений.

Стоит также отметить наличие высокой конкуренции, что усложняет развитие новичков в этой сфере. Сначала придется тратить по шесть часов в день для приобретения хорошей базы изображений. Освоение Adobe Illustrator значительно облегчит работу с микростоком.

Метод № 2 Изготовление дизайна под заказ

Дизайнер считается очень востребованной профессией, так как любая сфера нуждается в человеке, способном доносить графическим методом желания клиента.

В дизайне придется уделить внимание специализации. При наличии желания получать приличный доход нужно выбирать одно из направлений для дальнейшей работы с ним. В случае с дизайнами работать придется с:

В случае с дизайнами работать придется с:

• многостраничными сайтами.
• одностраничными сайтами.
• приложениями для компьютеров.
• приложениями для смартфонов и других девайсов.
• рекламными баннерами.

Существует определенный алгоритм работы для дизайнеров-новичков:

1. Выбрать направление.
2. Создать несколько работ для оформления портфолио.
3. Заняться поиском клиентов.
4. В процессе дальнейшей работы пополнять портфолио.

Самым сложным моментом в дизайне считается необходимость соответствовать требованиям клиентов. Очень часто ожидания в осуществлении идеи заказчика и исполнителя не совпадают, из-за этого придется переделывать проект, подгоняя его под рамки клиента.

Что может понадобиться художнику для заработка в Интернете

Существует стандартный набор, без которого не будет продвигаться работа.

Компьютерная программа

Самые популярны программы, которые следует освоить, это Photoshop и Adobe Illustrator. В программах можно создать иллюстрацию с нуля и сохранить в подходящем формате.

Читайте подробнее: Как зарабатывать с помощью Adobe Photoshop

Цифровая ручка и графический планшет по желанию

Цифровая ручка – современный инструмент, поставляется в комплекте с модуль-сканером. С помощью последнего можно отсканировать изображение с формата A4. Сначала художник рисует иллюстрацию на бумаге, затем, с помощью сканера переводит в цифровой формат. В результате получается полноценная копия созданного изображения. В некоторых комплектах включена специальная мышка.

Портфолио в Интернете: личный сайт, блог, страницы в соцсетях

Имея в портфолио огромное количество работ, можно получить хороший заработок. Чем больше будет иллюстраций и картинок, можно спокойно устроить себе отпуск и получать пассивный доход от отчислений.

Электронные кошельки и банковские карты

Выводить деньги, полученные на сайтах, площадках, биржах фриланса можно, указав номер личного электронного кошелька или привязав номер банковской карты.

Особые качества

Не каждый сможет получать прибыль, работая онлайн. Интернет-деятельность требует от исполнителя следующих качеств:

• пунктуальность;
• развитое образное мышление;
• самоконтроль;
• оптимизм;
• умение оценивать выполненную работу.

Чтобы творческие кризы не спровоцировали депрессию, нужно трезво оценивать свои силы и смотреть на проблему ясным умом.