Расскажем где учиться на иллюстратора: топ-15 проверенных онлайн-курсов

Что это за профессия

Профессия иллюстратор – с чего начать знакомство? С определения деятельности – это упростит процесс понимания специфики работы.

Чтобы стать успешным иллюстратором, нужно четко понимать главное правило – зависимость от коммерческой составляющей. Специалист всегда работает под определенное задание, следует ТЗ заказчика. Это действительно творческий труд, но ограниченный рамками установленных требований.

Что нужно, чтобы стать иллюстратором – знать основной принцип работы. Изображение должно визуализировать текст, создавать полное представление о написанном. Одного взгляда на картинку должно хватить, чтобы уловить основную мысль.

Иллюстраторы бывают разными – прежде чем думать, как стать художником-иллюстратором, стоит изучить основные направления деятельности:

• Художественная иллюстрация. Это оформление книг, статей, рекламы
• Техническая – чертежи, схемы.

На практике вариантов больше, четкого разделения нет. Большинство специалистов выбирают профиль и стиль рисования после нескольких лет плодотворной работы и экспериментов с разными направлениями.

Сначала ответьте себе на вопрос, какой вид работы вас интересует – тогда вы поймете, как стать иллюстратором с нуля. Можно создавать изображения для книг, можно работать с полиграфией, рекламой, инструкциями, геймдизайном… Список очень велик.

Векторное изображение это искусство?

Создание векторных изображений позволяет создавать чистые и красивые произведения искусства, которые можно масштабировать вверх и вниз бесконечно, при этом не теряя его качества.

Были ли у Вас такие случаи, когда вы, закончив создавать изображение в Adobe Photoshop, поняли, что оно должно быть в три раза больше, чем вы сделали? Вы заходите в параметры изображения, чтобы увеличить его размер, и … упс … изображение теперь неровное и выглядит ужасно. И вам нужно начинать все сначала. А все это потому, что такое изображение было слишком мало, для того, чтобы можно было увеличить его размеры без потери качества.

Этой проблемы вы могли бы избежать, пользуясь векторным графическим редактором, таким как Adobe Illustrator.

Почему? Ответ на этот вопрос прост.

В отличие от привычных нам изображений в форматах GIF, JPEG, TIFF, и т.д., т.е. изображений — известных как растровые, векторные состоят не из пикселей. Вместо этого они состоят из линий и/или кривых, которые описываются математическими объектами, называемыми векторами, что позволяет им быть расширенными и математически пересчитанными в размерах до бесконечности.

Это делает векторный редактор более идеальной программой для компаний, чем Photoshop, так как они могут создавать изображения или логотипы, которые можно уменьшать для значков, или увеличивать в огромнейшие размеры для размещения на рекламных щитах.

Онлайн-курсы от Breezzly c практикой в дизайне сайтов и интерфейсов — диджитал форматах, где работает иллюстрация (3 урока бесплатно)

Breezzly — самый быстрый способ познакомиться с множеством диджитал форматов, где полезна иллюстрация. Расширите спектр проектов и команд для сотрудничества.

Объем курсов: 4 часа, 4 проекта, 32 видеоурока

Стоимость: 4 000 ₽

Фишка: Разобравшись с процессами создания сайтов и приложений, вы сможете смелее участвовать во множестве новых проектов в диджитал.

Изучить курсы: https://breezzly.ru/catalog/design-interfeisov-v-figma

Для кого: курс зайдет, если у вас есть опыт работы с иллюстрацией для печатной продукции, но вы пока мало работали с иллюстрацией в диджитал. Здесь вы попробуете себя в роли дизайнера сайтов и интерфейсов и получите полное представление о процессе создания диджитал-систем на практике.

Чему научитесь

1. Организовывать работу
2. Воплощать дизайн-идеи с помощью инструментов
3. Создавать интерактивные дизайны цифровых продуктов с анимациями
4. Работать с фигурами, цветом, шрифтами, изображениями и модульной сеткой
5. Реализовывать интерфейсы и вытачивать эстетику
6. Готовить дизайн к разработке

Автор курса: Анастасия Свеженцева, продуктовый дизайнер и бренд-дизайнер. 5 лет опыта работы в двух международных компаниях iSpring Solutions и Omega-R. Сейчас помогает стартапам и продуктовым командам по всему миру: проектирует интерфейсы мобильных и веб-приложений, создает сайты, помогает улучшить дизайн. Любит прорабатывать логотипы, фирменный стиль и уникальную графику с характером. Активно изучает коммерческую иллюстрацию, поведенческую психологию и брендинг. Преподает дизайн с 2015 года. Пришла в дизайн из программирования.

Кратко об истории

Иллюстрировать тексты начали с древних времен. С момента изобретения Иоганном Гуттенбергом метода печати книг наборными буквами их стали сопровождать рисунками. Они выполнялись высокой печатью с деревянных досок. Такой способ назывался ксилографией. Воспроизводили же иллюстрации из книги посредством гравюры. В 18 столетии ее сменила литография.

Профессия иллюстратора окончательно оформилась с дальнейшим развитием печатного дела и появлением периодики. Кроме издательств таких специалистов начали приглашать редакции газет и журналов. В СМИ, работающих в комическом направлении, требовались люди, умеющие делать карикатуры. Иллюстраторами становились некоторые художники с классическим образованием. По мере наращивания мастерами опыта улучшалось качество рисунка. Вскоре издатели заметили, что хорошая иллюстрация продается ничуть не хуже, чем качественный текст.

Пик в развитии профессии пришелся на то время, когда газета, журнал и книга «с картинками» начали доминировать среди источников информации. Технологический прогресс в печати позволил избавиться от ограничений на применение цвета и разнообразил техники. Многим иллюстраторам в этот период удалось достичь успеха, а некоторые даже разбогатели и стали знаменитыми. Их работы вошли в классику мирового искусства. Сегодня появляются новые средства информации, которые понемногу вытесняют с лидирующих позиций иллюстрацию. И все же она не утрачивает своей востребованности.

Особенности профессии

Специалист может работать в коммерческой компании. Когда нет выгодных предложений художник может трудиться на себя в качестве фрилансера.

Среди преимуществ профессии:

• Отсутствие формальных границ. Работать можно с клиентами со всего мира.
• Значительная доля творчества.
• Постоянный рост.
• Отсутствие требований к месту работы. Трудиться можно из дома, офиса, с дачи.
• Высокий уровень оплаты труда.

Существуют минусы:

• Значительная конкуренция. Придется чем-то выделяться на фоне других специалистов.
• Необходимость постоянно учиться.
• Потребность в специфических качествах: художественном вкусе, умении правильно видеть, воображении.

Художник может быть самоучкой. Однако для карьерного роста требуется специальное обучение, профильное образование.

Как создавать сложные текстуры

Есть много разных техник и приёмов, чтобы создавать текстуры дерева, металла, камня или любого другого материала. Тут всё зависит от навыков иллюстратора и материалов, которыми он предпочитает работать. Если вы создаёте традиционные иллюстрации, то некоторые текстуры проще рисовать, например, акварелью, а другие — карандашом или тушью. Но даже если вы пока не владеете нужными техниками и навыками, выход есть.

Что делать

Чтобы создать нужную текстуру, можно использовать технику, которая называется фроттаж (от французского frottage, то есть «натирание»). Её придумал художник-авангардист Макс Эрнст ещё в 1925 году. Работает техника так: вы выбираете текстуру, которую хотите получить, например дерево. Берёте бумагу потоньше и незаточенный карандаш, кладёте бумагу на деревянную поверхность и несильно водите по ней карандашом.

Эту технику можно использовать, чтобы перенести на бумагу любую текстуру: металл, дерево, камень — всё, что имеет рельефную поверхность.

Фриланс-биржи

Первый и, пожалуй, самый распространенный способ работы на фрилансе для иллюстратора — это работа на биржах. Лучше выбирать англоязычные биржи, так как заказчиков там больше, а ценник — выше.

Их очень много, но я предпочитаю Upwork и Freelancer.com.

Если вы не хотите работать с компаниями напрямую, то есть самостоятельно писать им письма и развивать свой личный бренд, Upwork будет для вас идеальным вариантом. Если вы хотите иллюстрировать книги, работать с небольшими компаниями и частными клиентами, там вы сможете взять подходящие заказы.

Что касается «официальной» части, то для работы на Upwork не обязательно регистрировать ИП — они не обязывают к этому. Но это нужно вам как налогоплательщику.

На биржах можно найти работу «для души», но чтобы выйти на нормальный уровень заработка, нужно либо «упахиваться» и работать с клиентами, которые платят объективно мало (условно, $7 за иллюстрацию), но дают большой объем работы, либо тщательно выискивать более дорогие заказы. Или же пытаться успеть везде, совмещая все и сразу.

Например, однажды я работала с клиентом над книгой. Это был дешевый заказ, он стоил около $300 и занял много времени — больше месяца. Но это был заказ «для души» — заказчик хвалил все иллюстрации и не вносил правок, что бывает нечасто. И в этот же месяц пришел заказ на раскраску — это уже был «лайтовый заказ»: он стоил $200, при этом работы было на пару дней.

Фото: Unsplash

Художник

Согласно исторической версии этимология слова «художник» своими корнями восходит к древнегерманским диалектам, она связана с обозначением руки. Художником называют человека, который является субъектом творческой деятельности, работающий в сфере искусства.

Художники начали свою творческую деятельность с момента зарождения на земле человеческой жизни. Повсеместно, то тут, то там, отыскиваются элементы наскальной живописи, росписи в древних храмах, созданные еще до рождения Иисуса Христа.

С момента появления развитой цивилизации мастерство художников стало пользоваться большим почетом. Этих людей приглашали украшать жилища, храмы и даже могилы. Ремесло художника всегда было связано тесным образом с созданием красок, одного из главных материалов для рисования.

В древние времена профессия художника была окутана магическим ореолом, к примеру, в Древнем Египте художники почитались наравне со жрецами, то есть имели очень достаточно высокое социальное положение.

Однако первыми знаменитыми художниками признаются греки. Самым первым докой в этом деле принято считать мифического мастера на все руки Дедала.

Дедал

Полное описание

Программа Adobe Illustrator CC 2018 — это инновационный векторный графический редактор профессионального уровня. Используется для создания иллюстраций, печатной продукции, содержимого веб-сайтов, мобильных приложений и видеоклипов.

Присутствуют развитые инструменты рисования и средства для работы с текстом. Можно быстро найти интересующий вас стиль шрифта. В наличие широкий выбор кистей для создания дизайнерских элементов любой сложности. Стоит отметить полноценную имитацию мазка натуральной кистью. Есть встроенные шаблоны с динамическими фигурами. Имеются опции масштабирования и отображения миниатюр изображений.

Поддерживается интеграция с другими приложениями Adobe. Теперь можно легко создавать веб-сайты, утилита самостоятельно формирует CSS-код для разнообразных значков, узоров, логотипов и так далее. Доступна работа с градиентами непосредственно на объекте. Имеется возможность задавать размеры эллиптических градиентов, корректировать цвета и настраивать параметры непрозрачности.

Можно сортировать и просматривать до 100 монтажных областей, расположенных каскадом или в виде сетки. Вы сможете в любое время сохранить свой проект как на жестком диске компьютера, так и в облаке.

Адоб Иллюстратор регулярно обновляется разработчиком и отличается от большинства аналогов высокой скоростью, надежностью и производительностью работы. При первом запуске софта, вас встретит современный пользовательский интерфейс и продуманная система подсказок.

Британская высшая школа дизайна — высшее образование в иллюстрации (офлайн в Москве)

Всестороннее развитие творческой личности через практику, а не теорию. Фундаментальная подготовка современных художников-графиков, которые могут работать как в сфере книжной иллюстрации, так и в сфере стрит-арта. Здесь есть фокусировка на тех вещах, которым нельзя научиться в интернете: история искусства, скульптура, скетчинг, живопись, плакат, каллиграфия, леттеринг, детская книга и др. 

Хотите больше узнать о курсе —посмотрите выступление куратора на дне открытых дверей:

Куратор курса: Виктор Меламед, В иллюстрации с 1997 года. Рисовал для двух десятков изданий, сотрудничал с New Yorker, «Коммерсант», Rolling Stone.C 2006-го курирует двухгодичный курс по иллюстрации в Британской высшей школе дизайна, а также зимние и летние интенсивные курсы. 

Для кого: для тех, кто хочет получить фундаментальную базу в сфере иллюстрации.

Объем курса: 2 года

Стоимость: 365 000 руб. в год

Фишка: 2 года плотной практики и творческих экспериментов с разными форматами, инструментами и техниками.

Изучить курс: https://britishdesign.ru/courses/illustration-dpo/ 

Где учиться

Для того чтобы стать иллюстратором, вы можете выбрать любую ближайшую художественную школу города. В наше время таких заведений не слишком много, поэтому все большее количество людей стремится получить необходимое образование онлайн. Среди учебных заведений можно выделить:

• МГУП (Московский Государственный Университет Печати).
• ВАШГД (Высшая Академическая Школа Графического Дизайна).
• Британская Высшая Школа Дизайна.

Это самые именитые учебные заведения, в которых не просто учат различным техникам. Здесь вам откроют мир прекрасного. Вы сможете увидеть прелесть даже в тех вещах, которые ранее вызывали только отвращение.

Чем приходится заниматься на работе и специализации

Работа иллюстратора ненормированная. Ежедневно вы будете заниматься рисованием

Учитывая тот факт, что большинство таких художников работают через интернет, важно понимать, что вы будете скованны сроками. Неважно, есть ли у вас вдохновение в ближайшие 12 часов или же у вас что-то случилось

Вы обязаны сдать работу в срок, и нет никаких оправданий.

Большинство иллюстраторов уже давно перешли на интернет-просторы и используют в работе только графические редакторы

Поэтому особенно важно изучить все нюансы работы в них:

• Illustrator.
• Photoshop.
• CorelDRAW.

Именно файлы, обработанные в таких редакторах, являются одним из основных требований заказчиков.

Работа в офисе радует удобством. Вы будете иметь возможность творить, не отвлекаясь ни на что

Но даже здесь важно соблюдение сроков

Рисование – основная обязанность иллюстратора. Это разнообразная и творческая работа, которая способна дарить массу удовольствия. Но она требует усидчивости и умения создавать качественные рисунки даже в те дни, когда для художеств вдохновения нет.

Кому подходит данная профессия

Данная профессия подходит творческим и креативным личностям. Хороший иллюстратор обладает поразительной и сильно развитой фантазией. Услышав слова, его мозг сразу создает яркие и оригинальные образы к ним.

Помимо высокой креативности, иллюстратор должен обладать усидчивостью и силой воли. Это человек цели. Поставив задачу, он идет к ней, невзирая ни на что. Это важнейшее качество для художника – преодолевать себя, даже в самые угрюмые дни, и творить.

Я фэшн-иллюстратор

Меня зовут Потемкина Дарья Владимировна, я из Санкт-Петербурга.

Это я.

О профессии

Честно говоря, раньше я вообще не знала о существовании этой профессии. Слышала про иллюстраторов детских книжек, но фэшн? Работала менеджером по международным закупкам люксовых аксессуаров для мобильных телефонов в частной фирме. И вот в декрете, пока малыш спал, я присоединилась к вебинару по фэшн-иллюстрации в школе Вероники Калачовой. В тот день я открыла целый новый мир для себя. И с тех пор мечтала так рисовать на модных показах.

Фэшн-иллюстрация Дарьи Потемкиной.

Тяга к рисованию с детства

Я рисовала в детстве сама, мне нравилось что-то делать руками.

Мама умела шить. Я смотрела, как сестра шьёт для себя наряды в 90-е, когда выбора почти не было. Потом стала сама пробовать и с тех пор шью на каждый праздник платье своими руками, чтобы не придти в одинаковых нарядах с другой гостьей.

Я успешно шила для себя и своих подруг

Шитьем я занималась помимо основной работы, появлялись заказы на платья. Но мои эскизы были очень смешными, а хотелось передать заказчице ту картинку, которую я вижу в голове.

Ни у меня, и ни у кого в моей семье нет художественного образования. Однако, папа сам рисовал в молодости репродукции картин, например «Витязи на распутье» маслом, просто потому что ему было это интересно, как он говорит.

Меня привлекала сфера моды

После вебинара, я приняла участие в Марафоне иллюстратора Наили Бутусовой «Дневники недели Моды» в 2017 году, где она рассказывала об особенностях работы иллюстратора на модных показах, давала практические задания и поддерживала участников.

Тогда я только мечтала научиться рисовать модные эскизы. И уже на курсе по фэшн-иллюстрации Юлией Мавляновой, я познакомилась с этой профессией.

Фэшн-иллюстрация Дарьи Потемкиной.

Хотелось научиться рисовать

Изначально мне хотелось научиться красиво рисовать, пока я нахожусь в декрете, но у меня разбегались глаза: акварелисты, пастелисты, скетчеры. Пробовала все.

И выбор пал на фэшн-иллюстрацию. Я рассматривала фэшн-иллюстрацию как дополнительный навык, который поможет мне передать свою идею и визуально показать ее другому человеку.

Первый заказчик нашёл меня сам

Заказчик нашёл меня в Инстаграм. Это было приглашение-иллюстрация на свадьбу для электронной рассылки по почте. Жених и невеста попросили нарисовать их пару под красивой аркой из осенних листьев. Получилось очень мило.

 Я работаю дома или в кафе

Да, я работаю дома или в кафе, пока ребёнок спит в коляске. Или в отпуске на берегу моря. Прелесть в том, что можно работать где угодно, когда все под рукой. Обычно, у меня с собой планшет и скетчбук.

Фэшн-иллюстрация Дарьи Потемкиной.

Достоинства и недостатки профессии

Есть и достоинства, и недостатки в профессии иллюстратора, как и в любой профессии.

С другой стороны — это поиск заказчиков, правки работ, переписка и уточнение по техническому заданию и умение договориться

Важно самоорганизоваться, соблюдать сроки заказов, следить за трендами и отрабатывать свои навыки регулярно. Плюс работа нестабильно ежедневно поступает, бывает веду несколько заказов сразу, а бывает времена затишья

Тогда я сама ищу новые заказы.

Фэшн-иллюстрация Дарьи Потемкиной.

Где применяется фэшн-иллюстрация

Фэшн-иллюстрация применяется в продукции и услугах, связанных с модой.

• Бьюти-брэнды,
• бутики одежды,
• Event и PR агентства,
• конкурсы красоты,
• онлайн-магазины,
• соц сети,
• модные издательства и СМИ,
• дизайнеры и так далее.

Это могут быть как пригласительные, так и открытки, отрисовка коллекций перед конструированием, создание арт-бука, иллюстраций к статье, разработка принта для коллекции, сувенирной продукции, фэшн-портрета, аватарки для соц сетей, обложка для книги и так далее.

А также в последнее время становится очень популярным заказывать фэшн-иллюстратора на мероприятие, свадьбу, событие или частную вечеринку, даже на корпоратив компании.

Фэшн-иллюстрация Дарьи Потемкиной.

Конкуренция в профессии

Заказчик хочет красивый визуал. То есть красивое воплощение идеи. А вот какой, зависит от цели заказчика. Очень часто — заказывают контент для соц сетей, красивые иллюстрации для постов в Инстаграм.

Либо обращается к вам впервые и принимает решение после переговоров с вами. Если вы договоритесь. Заказчиков много и они идут к определенному человеку.

Как писать брендам

Многие думают, что большие компании не читают письма. Это не так. Вопрос в том, как им писать.

У меня есть продюсер для коммуникации между мной и брендом. Естественно, я все контролирую: финальный звонок и встречи провожу сама. Сейчас у меня много друзей среди бренд-менеджеров и пиарщиков. Часто слышу от них, что люди обычно пишут две строчки: «Здравствуйте, хочу сотрудничать». И все. Так не пойдет.

Нужно уметь продавать себя с первого письма. Прикрепите ссылки на свои работы, отслеживайте, что стало с вашими письмами: открыли ли их, отправили ли в спам. Есть специальная программа ContactMonkey, которая помогает понять, открыл ли получатель письмо, сколько раз и где он в этот момент находился. Например, если письмо открыли на Бали, вам стоит напомнить о себе через пару недель — наверняка человек в отпуске. Это помогает в работе. 

И не нужно зацикливаться на нескольких брендах! У меня были случаи, когда клиенты отвечали только через полгода, и мы в итоге делали три-четыре проекта. Да, биржи и сообщества блогеров/пиарщиков работают, но не так эффективно. Таким путем я нашла одного из моих первых клиентов, Benefit — они выложили запрос о поиске блогера. Я нарисовала несколько иллюстраций, а после ко мне пришел бренд MAC. Иногда случается цепная реакция, но в основном я сама думаю, с кем хотела бы поработать, нахожу контакты конкретного человека. Если отправлять письмо на общую почту «инфо-собачка», тебе вежливо отвечают, что перенаправили письмо в нужный отдел. Но ты не можешь это проверить, а я люблю контролировать процесс. 

Коллаборация с Organic Shop, 2018

Как превратить сотрудничество с брендом в дружбу

1. Отмените историю: «Я делаю бесплатно три правки, а потом беру за это деньги». Это подрывает лояльность бренда к тебе, поэтому я так не работаю. Методом проб и ошибок нашла баланс поэтапного формата согласования работы, который был бы удобен мне и заказчику — и на финальном этапе все не нужно переделывать с нуля.
2. Помните, что правки все равно будут, и озвучивайте стоимость, в рамках которой вам будет комфортно работать и корректировать рисунок.
3. Обязательно встречайтесь, выходите за рамки переписки по почте, если бренд настроен на это. Иногда сотрудничество перерастает в дружбу: я много с кем дружу, но все должно идти от чистого сердца.

С чего начать обучение коммерческой иллюстрации

Перед тем как начать обучение на курсе по коммерческой иллюстрации, еще раз проверьте себя по трем параметрам:

1. Какие виды проектов (лонгриды, журналы, приложения, книги) предлагают создавать на курсе и насколько они вас цепляют (напомню, вам есть с чем сравнить — просто загляните в свой телефон, соцсети или откройте портфолио ТОП международных студий, которые создают иллюстрации для InVision, Marvel и других международных брендов: Jack Daly, Diana Stoyanova, Uran, Sören Selleslagh).
2. Сколько стоит получить первый опыт в новом проекте (т.е поделите стоимость курса на количество уникальных проектов).
3. Реалистичность задач в курсе. Выбирайте трепетно и, если чувствуете, что иллюстрация вам не заходит, скорее всего, вы занырнули отнюдь не в топовую площадку по обучению, а по сути просто в очередной учебник. Проверить качество учебника тоже можно, вот, к примеру, учебник от Роберта Ингпена «Страна чудес Роберта Ингпена. Секреты творчества знаменитого художника».

Портфолио

Ваше портфолио – это демонстрация ваших навыков и потенциала. Создать его несложно: есть множество площадок для этого, например, Behance, Portfolios, а также любые биржи фриланса. Сложнее собрать для него работы. В процессе обучения вы создадите какое-то количество иллюстраций, но не торопитесь добавлять их все в портфолио — выберите те, которые считаете самыми удачными, наиболее передающими ваш профессиональный уровень.

Если их слишком мало, то можно пойти обычным путём: открыть любую биржу фриланса и посмотреть, какие иллюстрации нужны заказчикам, какие у них ожидания и требования.

Или же можно создать несколько проектов самостоятельно: проиллюстрировать любимую книгу или фильм, создать фан-арт, нарисовать несколько комиксов

Это поможет вам не только создать портфолио, но и привлечь к нему дополнительное внимание

Обязанности

Основная задача, которую работодатель ставит перед художником-иллюстратором, – оформление красивыми и информативными изображениями журналов, книг и прочей печатной продукции. Рисунки играют роль эмоционального фона для текста. Они помогают читателю погрузиться в его суть и уловить смысл, понять характеры действующих персонажей, вызывают определенные ассоциации. Прежде чем приступать к выполнению задания, иллюстратор внимательно выслушивает и учитывает пожелания редактора. Затем он готовит эскизы, отдает их на утверждение, после чего делает финальные изображения.

В целом, обязанности иллюстратора выглядят так:

• создавать рисунки и коллажи;
• обрабатывать и ретушировать изображения (растровые, векторные) и фото, выполнять коррекцию цвета;
• разрабатывать шрифты.

Кроме того, художнику-иллюстратору могут поручить разработку брендового стиля и логотипа фирмы, создание игровых или комиксовых персонажей, прорисовку кадров для мультфильма и нагрузить прочими задачами, которые обычно ставятся перед представителями смежных профессий.

Получите образование

Следующим важным шагом в начале работы является получение профильных знаний.

Чтобы стать успешным иллюстратором, вам понадобится следующий набор навыков:

• способность мыслить и выражать творческие идеи;
• навыки рисования, как в традиционной, так и в цифровой среде;
• знакомство с цветовыми палитрами, узорами и визуальными текстурами;
• знание актуальных тенденций в иллюстрации и дизайне;
• умение понимать потребности клиентов и работать в сжатые сроки.

Онлайн-курсы, которые могут быть полезны

• Скетчинг для дизайнера.
• Photoshop с 0 до PRO.
• Основы Adobe Illustrator (бесплатно).
• Иллюстрация для новичков. Погружение в книжную иллюстрацию.
• Ботаническая иллюстрация.
• Основы леттеринга.
• Drawing Vector Graphics Laboratory.

Книги, которые стоит прочитать каждому иллюстратору

• Жизнь в картинках. Свен Нурдквист.
• Профессия. Художник-иллюстратор. Даррелл Риз.
• Визуальное мышление. Дэн Роэм.
• Разреши себе творить. Натали Ратковски.
• Профессия — иллюстратор. Натали Ратковски.
• Муза, где твои крылья? Яна Франк.
• Муза и Чудовище. Яна Франк.
• Покажи свою работу! 10 способов сделать так, чтобы тебя заметили. Остин Клеон.
• Визуальные заметки. Иллюстрированное руководство по скетчноутингу. Майк Роуди.
• Отказываюсь выбирать! Барбара Шер.
• Давно пора! Как превратить мечту в жизнь, а жизнь в мечту. Барбара Шер.

Специфика профессии

Художник-иллюстратор должен не только хорошо рисовать, но и отвечать следующим критериям:

• работа в разных жанрах живописи;
• хорошо развитая фантазия;
• умение создавать тематические изображения, которые будут дополнять содержание, сливаясь с ним в единое целое;
• умение создавать несколько разных изображений для одного издания, среди которых заказчик выберет подходящее.

Для работы специалист может использовать компьютер, графический планшет и специальные программы. А эскизы создаются с помощью карандашей и обычной акварели. Тип рисунка и материалы, которые применяются для его создания, зависят от формата издания и требований заказчика.

В любом случае иллюстратор должен уметь работать со всеми доступными средствами, что открывает ему доступ к высокооплачиваемым заказам.

Кто такой иллюстратор

В основном иллюстратор за основу берет текст и передает его путем рисования. Он визуализирует прочитанное – так люди быстрее понимают написанное и проще его запоминают. Это по-настоящему творческая и креативная профессия, в которой можно дать полную свободу своей фантазии.

Существуют различные техники создания иллюстрации:

1. Графическая иллюстрация – рисование штрихов и пятен простым карандашом одного цвета.
2. Ботаническая иллюстрация – визуализация описания объекта.
3. Техническая иллюстрация – создание чертежей, конструкций предмета, схем, инструкций по сборке. Цель художника – подробно, наглядно и понятно донести информацию.
4. Художественная иллюстрация – тот вид рисунка, который мы чаще всего представляем. Он яркий, запоминающийся, метафоричный. Самый типичный пример – обложка детской книги. Иллюстратор может не опираться на объективность и точность. Его задача – заставить задуматься и вызвать эмоции. В этой технике максимально видно фантазию автора.
5. Растровая иллюстрация представляет собой сетку пикселей. Эти маленькие цветные прямоугольники формируют изображение. Недостаток таких иллюстраций – потеря качества при увеличении. Преимущество – легкость в работе с деталями.
6. Векторная иллюстрация образуется из фигур, образованных кривыми, контуров и заливки, есть возможность добавлять эффекты.
7. Статичная иллюстрация – классическое и самое обычное изображение.
8. Анимированная иллюстрация – последовательность движущихся картинок. Минус – много весят и долго загружаются.

Более 100 крутых уроков, тестов и тренажеров для развития мозга

Начать развиваться

Иллюстратор может работать в стиле:

• реализма,
• минимализма,
• декоративном стиле,
• гротеск,
• наив.

Можно освоить разные направления и жанры:

1. Концепт-арт. Предназначен для передачи идеи фильма, игры, комикса на начальном этапе разработки, когда неизвестны детали.
2. Иллюстрации для художественной литературы. Отличаются оригинальностью, запоминаются, помогают понять суть и атмосферу книги.
3. Fashion-иллюстрации – изображения, связанные с модой: аксессуары, одежда, косметика, парфюм.
4. Рекламная полиграфия. Дизайн листовок, брошюр, журналов, визиток.
5. Веб-дизайн – изображения для веб-платформ, соцсетей.
6. Брендинг – отличительный стиль компании, запоминающиеся изображения, которые вызывают эмоции потребителей.
7. Комиксы – развлекательные иллюстрации. Художник рассказывает историю не текстом, а графикой.
8. Геймдизайн – иллюстрирование компьютерных игр. Иллюстраторы этого направления часто работают в паре с геймдизайнером.

В задачи иллюстратора входит владение всеми приемами и техниками, знание и понимание стилей. Он должен рисовать как классическими инструментами художника (кисти, карандаши, краски), так и современными (гаджеты и программы). Ведь заказчик может предъявить любые требования к иллюстрации.

В работах иллюстратора есть смысловая составляющая, внутренний подтекст и авторский стиль. У художников должен быть свой узнаваемый почерк.

Чем отличается художник от иллюстратора

Раньше было проще: тот, кто профессионально рисовал, назывался художником. Но в наше время вопрос об отличительных чертах художника и иллюстратора поднимается очень часто: люди не понимают, есть ли разница между этими профессиями. Сейчас я объясню, в чем их основные отличия. 

Художник делится своим внутренним состоянием с миром при помощи изобразительного искусства. Он создает произведения в первую очередь для себя, не по заказу. Художник может ставить своей целью затронуть чувства людей, вызвать эмоции, отразить действительность.

Иллюстратор — это профессионал в области изобразительного искусства, который иллюстрирует что-либо на заказ, по техническому заданию. Его главная цель — выразить идею заказчика с помощью своего индивидуального стиля и видения. У него нет цели отразить собственное мировоззрение через картины или выплеснуть эмоции с помощью рисунков. Он получает оплату за выполненную работу. 

Бывает, что иллюстратор выпускает свою собственную книгу или другую вещь, которую он сам создал, но при этом его тоже нельзя назвать «настоящим» художником, ведь созданная вещь отвечает законам индустрии и представляет коммерческий интерес. Это так или иначе ограничивает свободу творчества и является серьезным отличием от работы свободного художника.